je vous donne un petit aperçu et quelques spoilers avec les coulisses du shooting pour mon personnage de Jólgeitra : une sorte d’entité personnifiée de la chèvre de Yule, très inspirée des légendes païennes nordiques et de la figure du Krampus, et bien sûr adaptée en version « sorcière païenne » !

Dans cette vidéo, je vous présente mes quatre techniques de base pour créer quatre types de textures que j’utilise quotidiennement dans mon travail. Un point de départ idéal pour expérimenter, explorer et, peu à peu, trouver votre propre langage tactile.

Dans la vidéo tutorielle ci-dessous, je vous montre comment réaliser un montage simple, fluide et cohérent en moins de quinze minutes grâce à deux applications accessibles : CapCut et InShot. L’objectif est simple : gagner du temps sans sacrifier la qualité.

Ce tutoriel vous guidera pas à pas dans la réalisation d’un petit crâne humain basique : une pièce accessible même aux débutants, qui vous aidera à développer votre sens des proportions et à mieux comprendre la construction d’un visage stylisé par la suite.

Dans cet article illustré par un exercice pratique en vidéo, nous allons voir comment modeler un œil expressif en pâte polymère, étape par étape, depuis son placement jusqu’aux finitions qui lui donneront éclat et profondeur. Que vous travailliez sur un style réaliste, stylisé ou fantastique, ces techniques vous permettront de créer des regards captivants et uniques.

Aujourd’hui, je vous propose un format un peu différent : une vidéo tutoriel commentée et sous-titrée, entièrement dédiée à la construction de la lumière dans une image via Lightroom. C’est une étape essentielle dans ma manière de travailler mes visuels, notamment dans la création d’ambiances fantastiques, alors je vous guide pas à pas à travers mon processus en vous expliquant comment je sculpte la lumière pour donner plus de profondeur, de mystère et de cohérence à mes phot