Cette semaine marque la fin de plusieurs mois de travail autour de la box de Yule. Je vous emmène dans les coulisses de sa création : comment est née l’esthétique de cette édition, comment chaque pièce a été pensée et façonnée à la main, et comment s’organise tout le processus pour que chaque exemplaire prenne vie à temps pour les fêtes.

Dans cette vidéo, je vous présente mes quatre techniques de base pour créer quatre types de textures que j’utilise quotidiennement dans mon travail. Un point de départ idéal pour expérimenter, explorer et, peu à peu, trouver votre propre langage tactile.

Dans cet article, je vais vous apprendre à fabriquer votre propre univers miniature d’automne, que vous pourrez exposer sur une étagère, glisser sous une cloche en verre, offrir en cadeau ou intégrer à votre autel de saison. Pas besoin d’un atelier immense ni de machines professionnelles : quelques outils basiques, un peu de pâte, de peinture, de mousse, et surtout l’envie de raconter une histoire.

Vous avez du talent, mais votre contenu ne décolle pas ? Cet article vous guide pas à pas pour comprendre la logique des réseaux, ajuster votre communication sans trahir votre univers et transformer vos essais en vraie stratégie.

Si vous êtes artiste, artisan, ou simplement en quête d’un chemin plus proche de ce que vous voulez faire de votre vie, voici vingt choses que j’aurais aimé savoir avant de me lancer, pas les conseils qu’on trouve partout, mais les vérités que j’ai découvertes en avançant, en doutant, en créant, et en recommençant, beaucoup.

Si vous me suivez sur les réseaux, vous avez pu apercevoir dans cette petite vidéo la métamorphose d’une simple boîte en bois en un véritable « livre » de sorcière. Mais la vidéo reste rapide, alors qu’ici nous allons entrer dans les détails : quels matériaux choisir, où les trouver, comment les utiliser, et surtout quelles astuces garantissent un rendu solide et immersif pour créer votre grimoire ou un simple objet de décoration pour vos scènes fantastiques.

Depuis un peu plus d’an, je suis officiellement monétisée sur TikTok et j’ai pu découvrir les coulisses de ce système de l’intérieur. J’ai connu des débuts timides, un vrai pic qui m’a fait croire que j’allais enfin avoir une sorte de nouvelle « stabilité » dans mon métier d’artiste, puis une retombée brutale qui m’a laissée perplexe, mais m’a aussi ouvert de nouvelles perspectives très inattendues. Aujourd’hui, j’ai envie de vous raconter cette expérience, chiffres à l’appui

Aujourd’hui, nous allons plonger dans la création d’un univers miniature féerique et automnal : une mini bibliothèque apothicaire de fée d'automne, peuplée de crânes, fioles, livres, parchemins roulés et petites citrouilles. Mais attention, ce projet ne se limite pas à la fabrication d'un objet: il s’agit de construire un vrai petit monde, d’explorer les textures, les couleurs, la lumière et les volumes, pour créer une scène à la fois cohérente et pleine de charme, tout en mi

Dans la vidéo tutorielle ci-dessous, je vous montre comment réaliser un montage simple, fluide et cohérent en moins de quinze minutes grâce à deux applications accessibles : CapCut et InShot. L’objectif est simple : gagner du temps sans sacrifier la qualité.

Au-delà de la magie créative une collaboration se construit aussi sur des bases solides, sans cadre, sans communication claire, même les plus belles idées peuvent se perdre et les relations se dégrader. C’est pourquoi, dans cet article, je vais vous emmener dans les coulisses professionnelles de cette aventure : non seulement pour partager le processus créatif que nous avons suivi, mais aussi pour offrir des pistes concrètes à tous ceux qui souhaiteraient mener une collaborat

Ce tutoriel vous guidera pas à pas dans la réalisation d’un petit crâne humain basique : une pièce accessible même aux débutants, qui vous aidera à développer votre sens des proportions et à mieux comprendre la construction d’un visage stylisé par la suite.

Dans le monde de la création artisanale, la question des collections saisonnières revient régulièrement parce qu’elles semblent presque incontournables : on voit fleurir dans les grandes enseignes des gammes complètes d’automne, des éditions spéciales de Noël, des inspirations printanières… pourtant, derrière cette apparente évidence se cachent de vraies interrogations.

Dans cet article illustré par un exercice pratique en vidéo, nous allons voir comment modeler un œil expressif en pâte polymère, étape par étape, depuis son placement jusqu’aux finitions qui lui donneront éclat et profondeur. Que vous travailliez sur un style réaliste, stylisé ou fantastique, ces techniques vous permettront de créer des regards captivants et uniques.

Dans cet article, nous allons poser ensemble les bases d’une gestion saine, conforme aux obligations légales de la micro-entreprise et surtout pensée pour votre réalité d’indépendant créatif.

Vous êtes nombreux et nombreuses à me demander quel matériel j’utilise pour modeler mes pièces en pâte polymère, comment je choisis mes outils ou encore quelles marques je recommande pour débuter sans se tromper. J’ai donc réuni ici un guide complet à la fois pratique et plein de références utiles, pour vous permettre d’y voir plus clair si vous souhaitez vous lancer, progresser, ou simplement découvrir de nouvelles références pour votre propre façon de travailler.

Cet article a été pensé comme un guide concret pour vous aider à préparer une coupure d’une dizaine de jours dans votre activité, sans disparaître pour autant. Il ne s’agit pas uniquement de stratégie : c’est aussi une question de santé mentale, d’équilibre et de longévité, parce que si vous ne prenez jamais soin de vous, votre projet finira par s’essouffler, et vous aussi.

Vous avez un univers plein de magie, de mystère ou d’histoire ancienne… mais il vous manque les mots pour le faire parler ? Créer une fausse langue simple, symbolique et évocatrice peut devenir un formidable outil pour nommer vos personnages, vos objets ou vos lieux. Pour ça, pas besoin d’être linguiste : en quelques étapes, vous pouvez donner vie à un langage qui ne sera parlé par personne, mais compris par tous. Dans cet article, je vous guide pas à pas pour créer votre pro

Dans l’univers de la création artisanale, notre relation avec le client ne s’arrête pas à l’envoi du colis. Il arrive parfois que des problèmes surviennent : colis perdu, pièce endommagée, malentendu sur un produit… Ces situations peuvent être stressantes, surtout quand on travaille seul.e. Voici un guide simple et efficace pour répondre avec calme, professionnalisme et garder une relation saine avec sa clientèle.

Avoir confiance en son art, c’est un peu comme apprendre à apprivoiser une grosse bête sauvage : au début, elle gronde, elle doute, elle se débat farouchement. Puis à force de temps, de soin, de constance, de compréhension, elle s’apaise et se redresse et finit par marcher à nos côtés. Mais soyons honnêtes : cette confiance ne tombe jamais du ciel. Elle se construit, morceau par morceau, sur des bases parfois très bancales et invisibles aux yeux des autres, mais essentielles

Trouver votre niche, ce n’est pas vous enfermer, c’est vous rendre lisible : c’est parler un langage aux codes précis pour que les bonnes personnes puissent comprendre votre univers, s’y projeter, et surtout avoir envie d’embarquer avec vous sans passer par de longues années de découverte et de compréhension de qui vous êtes et de ce que vous faites.